Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Pipe

Масштаб личности

Райнхард фон Нагель - человек и клавесин
Как я уже когда-то писал, больше всего в жизни мне везло на людей. Со многими из них я познакомился, как говорят, благодаря профессии. Когда был журналистом - брал интервью у тех, кто в силу тех или иных причин был интересен миллионам людей. И некотрые из них оказывались не только интересными собеседниками, но и раскрывались в чём-то таком, что не было связано с их функциями, постами и сиюминутной актуальностью. Именно тогда я начал понимать, а больше чувствовать, что масштаб личности никак не связан с важностью этих самых функций или с тем, насколько высок занимаемый человеком пост. А зачастую эта пропорция стремится к обратной.
Когда я начал заниматься коучингом, многое увиделось мне в ином свете, а люди стали открываться всё больше той стороной, которая как раз про личность. С некоторыми моими старыми и новыми знакомцами отношения продолжаются и вне профессионального контекста.
А есть люди, знакомство с которыми становится частью меня. И несмотря на "очень личное", дружбой с ними хочется поделиться.
Райнхард фон Нагель - немец, который много лет живёт в Париже и делает клавесины в своём ателье. Несколько его инструментов живут и работают в Москве - в Консерватории, в Гнесинке, в ЦМШ и ММДМ. И мы встречаемся с ним, когда он приезжает навестить свои произведения и произвести текущий и профилактический ремонт.
Рассказывать про Мастера - дело неблагодарное. Вот только несколько фактов.
После второй мировой войны он навсегда покинул Германию, как и многие молодые люди, которым было стыдно отождествлять себя со страной, которая принесла смерть и разрушения СССР и другим странам Европы. Он не разговаривал на родном языке почти два десятилетия. А сейчас говорит на таком немецком, которым заслушается любой носитель и ценитель этого языка - изысканном и немного старомодном, полном метафор и цветастых оборотов. Его истории можно слушать часами.
Ему за семьдесят, и он до сих пор сам (с помощью двух-трёх более молодых коллег) собирает инструменты, прекрасно управляется с их ремонтом и настройкой, разъезжая по всему миру, где они радуют публику своим звуком.
Он устраивает концерты в своём ателье, и выступить в нём считает за честь каждый исполнитель на этом волшебном инструменте.
Однажды он произнёс фразу, которая стала для меня знаковой. "Главное в музыкальном инструменте и в человеке - это то, как каждый из них стареет". Райнхард фон Нагель стареет красиво, и я горжусь дружбой с этим человеком.

Моё интервью с Мастером опубликовано в журнале "Музыкальная Жизнь" № 2 - 2013.

Фото Николая Мартынова
Pipe

Укулеле и Окулина



Первый раз я услышал укулеле, когда мне было  лет 15 -  в песне  "Ram on" Пола МакКартни. (Альбом Ram 1971 г.) Но это не в счёт, потому что я тогда не знал, что это звучит укулеле. Правда, я уже тогда заподозрил, что это не просто гитара.

Увидел укулеле я в первый раз в фильме "В джазе только девушки", но не придал этому значения, и отнёсся скорее как к забавному киношному атрибуту. Сколько я потом ни прислушивался к песенкам, которые звучат в фильме, в великолепно сделанных, роскошных оркестровках я укулеле так и не услышал. Подозреваю, что этот инструмент просто не участвовал в записи саундтрэка, а был использован исключительно как реквизит для видеоряда. Да и слово "укулеле" прозвучало лишь в одном из поздних дубляжей фильма, а в ранних советских вариантах это называлось "гавайская гитара". Короче говоря, укулеле в фильме - тоже не в счёт.

А вот когда я уже в зрелом возрасте и в здравом рассудке увидел - и УСЛЫШАЛ концерт памяти Джорджа Харрисона, когда я увидел - и УСЛЫШАЛ, как тот же, хотя и постаревший МакКартни берёт укулеле и начинает играть на ней «Something» - многое открылось мне..

В частности, тот факт, что теперь я долго без укулеле не протяну. То есть не смогу нормально существовать, пока не стану счастливым обладателем этого маленького инструмента.

Спустя пару месяцев ожидания (не стану рассказывать утомительные подробности о бессоннице и отсутствии аппетита)

мне привезли укулеле с Гавайских островов, то есть самую что ни есть аутентичную. (Спасибо, Светлана, век не забуду!) Это оказался симпатичный инструмент, аккуратно сработанный, с выверенной мензурой. Это очень важно для маленьких инструментов - чтобы мензура была чётко промеряна и очень точно реализована. Я стал рьяно осваивать этот миниатюрный курьёз, что оказалось занятием не таким лёгким, как я поначалу  предполагал. Кроме того, наш климат оказался слишком суров для гавайской неженки, и буквально через месяц её гриф повело пропеллером, а обечайка дала трещину на изгибе. Скрывать не стану, я был расстроен не меньше, чем сам этот маленький инструмент.

Однако нескольких недель упражнений на укулеле хватило мне для  возникновения устойчивого привыкания к необычному, волшебному тембру. И я обратился к знакомому скрипичному  мастеру с просьбой сделать мне похожий инструмент. Но, отталкиваясь от размеров и пропорций укулеле, я нарисовал свои эскизы, учитывая при этом, что  играть на шестиструнной  гитаре мне всё-таки привычней.

И скрипичный мастер  Сергей Горынин без единого гвоздя сработал мне инструмент, соединивший в себе миниатюрность и характерный тембр укулеле  и типичные характеристики шестиструнной гитары. Это звучащее тело было названо Окулиной. То есть имя вроде бы и намекает на укулеле, но не оставляет сомнений в русском происхождении.

Прошли годы…

За это время случилось много всего. Одно из приятных

событий: известный гитарный мастер Владимир Бабков привёл гавайскую укулеле в порядок, и теперь она снова строит и вполне прилично звучит. Иногда они с Окулиной звучат вместе - это когда ко мне в гости забредает какой-нибудь гитарист, не лишённый воображения и страсти к экспериментам.

А в музыкальных магазинах столицы теперь полно укулеле, но это всё больше дешёвые китайские под(д)елки, которые и звучат соответственно.  




P.S.  А в это воскресенье в Лекториуме - концерт старинной музыки
lektorium.livejournal.com/