Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Pipe

Масштаб личности

Райнхард фон Нагель - человек и клавесин
Как я уже когда-то писал, больше всего в жизни мне везло на людей. Со многими из них я познакомился, как говорят, благодаря профессии. Когда был журналистом - брал интервью у тех, кто в силу тех или иных причин был интересен миллионам людей. И некотрые из них оказывались не только интересными собеседниками, но и раскрывались в чём-то таком, что не было связано с их функциями, постами и сиюминутной актуальностью. Именно тогда я начал понимать, а больше чувствовать, что масштаб личности никак не связан с важностью этих самых функций или с тем, насколько высок занимаемый человеком пост. А зачастую эта пропорция стремится к обратной.
Когда я начал заниматься коучингом, многое увиделось мне в ином свете, а люди стали открываться всё больше той стороной, которая как раз про личность. С некоторыми моими старыми и новыми знакомцами отношения продолжаются и вне профессионального контекста.
А есть люди, знакомство с которыми становится частью меня. И несмотря на "очень личное", дружбой с ними хочется поделиться.
Райнхард фон Нагель - немец, который много лет живёт в Париже и делает клавесины в своём ателье. Несколько его инструментов живут и работают в Москве - в Консерватории, в Гнесинке, в ЦМШ и ММДМ. И мы встречаемся с ним, когда он приезжает навестить свои произведения и произвести текущий и профилактический ремонт.
Рассказывать про Мастера - дело неблагодарное. Вот только несколько фактов.
После второй мировой войны он навсегда покинул Германию, как и многие молодые люди, которым было стыдно отождествлять себя со страной, которая принесла смерть и разрушения СССР и другим странам Европы. Он не разговаривал на родном языке почти два десятилетия. А сейчас говорит на таком немецком, которым заслушается любой носитель и ценитель этого языка - изысканном и немного старомодном, полном метафор и цветастых оборотов. Его истории можно слушать часами.
Ему за семьдесят, и он до сих пор сам (с помощью двух-трёх более молодых коллег) собирает инструменты, прекрасно управляется с их ремонтом и настройкой, разъезжая по всему миру, где они радуют публику своим звуком.
Он устраивает концерты в своём ателье, и выступить в нём считает за честь каждый исполнитель на этом волшебном инструменте.
Однажды он произнёс фразу, которая стала для меня знаковой. "Главное в музыкальном инструменте и в человеке - это то, как каждый из них стареет". Райнхард фон Нагель стареет красиво, и я горжусь дружбой с этим человеком.

Моё интервью с Мастером опубликовано в журнале "Музыкальная Жизнь" № 2 - 2013.

Фото Николая Мартынова
Pipe

Сонастройка в коучинге.

Сонастройка в коучинге.
Во всех книжках по коучингу написано о важности подстройки к клиенту. Безусловно, это действительно очень важный элемент взаимодействия коуча и клиента. Именно элемент, а не этап, как думают многие начинающие коучи и даже мои опытные коллеги. Процесс сонастройки - это слово мне представляется более подходящим - начинается в начале коуч-сессии, но в ходе её надо постоянно следить за точностью строя. Если пользоваться метафорой из языка музыки, важно время от времени подстраивать инструмент, как это делает скрипач во время концерта между номерами, замечая, что строй его инструмента "поплыл". Невозможно сыграть дуэт на двух даже очень хороших инструментах, если они не состроены друг с другом. И коуч - тот, кто отвечает за сонастройку и за стабильность строя в течение концерта, т.е. коуч-сессии. Чем точнее эта сонастройка, чем стабильнее держится строй, тем легче провести подстройку (теперь уже действительно - подстройку, в смысле fine tuning) перед последующими коуч-сессиями.
Продолжая метафору, можно сказать, что коучу приходится брать разные интервалы по отношению к клиенту - октаву вниз, терцию или кварту вверх, иногда даже - унисон. Но это должны быть уверенно звучащие, гармоничные интервалы, без фальши и лишних "биений".
Сонастройка происходит на внешнем уровне - голос, мимика, жесты, интонации. Но куда важнее уровень настроения, состояния и энергетики. И здорово, когда это происходит изнутри во внешний план, без усилий, естественно и легко. Это, кстати, ещё однин показатель того, что коуч и клиент нашли друг друга, что произошла эта мистическая встреча.
И тут - ещё раз о профессиональной пригодности. Умение сонастраиваться - базовая компетенция коуча, как владение родным языком. И если такого не дано от природы, это надо тренировать и наращивать, прежде чем начинать проводить настоящий коучинг с настоящими клиентами.
Pipe

Укулеле и Окулина



Первый раз я услышал укулеле, когда мне было  лет 15 -  в песне  "Ram on" Пола МакКартни. (Альбом Ram 1971 г.) Но это не в счёт, потому что я тогда не знал, что это звучит укулеле. Правда, я уже тогда заподозрил, что это не просто гитара.

Увидел укулеле я в первый раз в фильме "В джазе только девушки", но не придал этому значения, и отнёсся скорее как к забавному киношному атрибуту. Сколько я потом ни прислушивался к песенкам, которые звучат в фильме, в великолепно сделанных, роскошных оркестровках я укулеле так и не услышал. Подозреваю, что этот инструмент просто не участвовал в записи саундтрэка, а был использован исключительно как реквизит для видеоряда. Да и слово "укулеле" прозвучало лишь в одном из поздних дубляжей фильма, а в ранних советских вариантах это называлось "гавайская гитара". Короче говоря, укулеле в фильме - тоже не в счёт.

А вот когда я уже в зрелом возрасте и в здравом рассудке увидел - и УСЛЫШАЛ концерт памяти Джорджа Харрисона, когда я увидел - и УСЛЫШАЛ, как тот же, хотя и постаревший МакКартни берёт укулеле и начинает играть на ней «Something» - многое открылось мне..

В частности, тот факт, что теперь я долго без укулеле не протяну. То есть не смогу нормально существовать, пока не стану счастливым обладателем этого маленького инструмента.

Спустя пару месяцев ожидания (не стану рассказывать утомительные подробности о бессоннице и отсутствии аппетита)

мне привезли укулеле с Гавайских островов, то есть самую что ни есть аутентичную. (Спасибо, Светлана, век не забуду!) Это оказался симпатичный инструмент, аккуратно сработанный, с выверенной мензурой. Это очень важно для маленьких инструментов - чтобы мензура была чётко промеряна и очень точно реализована. Я стал рьяно осваивать этот миниатюрный курьёз, что оказалось занятием не таким лёгким, как я поначалу  предполагал. Кроме того, наш климат оказался слишком суров для гавайской неженки, и буквально через месяц её гриф повело пропеллером, а обечайка дала трещину на изгибе. Скрывать не стану, я был расстроен не меньше, чем сам этот маленький инструмент.

Однако нескольких недель упражнений на укулеле хватило мне для  возникновения устойчивого привыкания к необычному, волшебному тембру. И я обратился к знакомому скрипичному  мастеру с просьбой сделать мне похожий инструмент. Но, отталкиваясь от размеров и пропорций укулеле, я нарисовал свои эскизы, учитывая при этом, что  играть на шестиструнной  гитаре мне всё-таки привычней.

И скрипичный мастер  Сергей Горынин без единого гвоздя сработал мне инструмент, соединивший в себе миниатюрность и характерный тембр укулеле  и типичные характеристики шестиструнной гитары. Это звучащее тело было названо Окулиной. То есть имя вроде бы и намекает на укулеле, но не оставляет сомнений в русском происхождении.

Прошли годы…

За это время случилось много всего. Одно из приятных

событий: известный гитарный мастер Владимир Бабков привёл гавайскую укулеле в порядок, и теперь она снова строит и вполне прилично звучит. Иногда они с Окулиной звучат вместе - это когда ко мне в гости забредает какой-нибудь гитарист, не лишённый воображения и страсти к экспериментам.

А в музыкальных магазинах столицы теперь полно укулеле, но это всё больше дешёвые китайские под(д)елки, которые и звучат соответственно.  




P.S.  А в это воскресенье в Лекториуме - концерт старинной музыки
lektorium.livejournal.com/